ヴォルピア

ヴォルピア

ヴォルピア - 顔料、二酸化チタン、樹脂、彫刻、ブチルアクリル、キャンバス、220 x 370 cm

芸術創造には暴力が創世となる瞬間があり、私はその瞬間に完全に身を委ねて、古代ローマの官能の女神の名を冠するこの画布を構想した。しかしここでの官能は感覚的な放縦ではない。それは創造的緊張であり、芸術家をして先ず物質と、次に己自身との闘いへと駆り立てる根源的な力なのである。

この作品の地は、木片と金属片との肉弾戦から生まれ、それは伝統的な絵画というよりも産業考古学に属する所作である。私は表面を槌で打ち、爪で引っ掻き、引き裂いて、現代のモールス信号の如く響く四角形の振動を得るまで続けた。それは都市の言語であり、建設現場の言語であり、思いがけないが必要な客として画室に乱入する現代性の言語である。しかし、この不協和音から静寂が生まれる。雌のジャガーが、波から現れたヴィーナスのごとく混沌から立ち現れるその静寂。ただし前コロンビア期のアメリカの野性的威厳を纏って。

私が描いたこの豹属の猫科動物は単なる野獣ではない。それはテスカトリポカ、アステカの「煙る鏡の主」の化身であり、夜と風の神にして、ジャガーの姿をとって諸世界を往来することのできる存在である。マヤ族が「地に落ちた星々」と呼んだその斑点は、ここでは美が正当化を要しない平行宇宙の星座となる。刺繍針のように細い筆―これほど大きな画布には滑稽なほど小さな道具―で、私は一本一本の毛を、ヨーロッパの秋の色彩と熱帯の火とが融合したこの毛皮の微妙な陰影すべてを愛撫した。

このジャガーには深く女性的な何かがある。それは慣習的な優雅さにではなく、自らの力を意識することに現れる女性性である。現実にはこの猫科動物は咆哮せず、優美で歌うような音を発するという事実は、誇示する必要のない力の隠喩となる。それは私が絵画的所作に込めようとしたのと同じ力である―囁かれたままで記念碑的であり得る能力。

フォスカ作 ヴォルピア

彼女を取り巻く花々は装飾ではなく奉納品であり、美の世俗的祭壇を形作る色彩の奉納画である。私はそれらを中世の細密画家の精緻さで描いた。何故なら私は信じていたし―今も信じているが―すべての花弁が全体と同じ存在論的尊厳を持つべきだと考えるからである。それらは不可能な花々であり、私の旅の記憶から生まれながら表現の切迫によって変容を遂げた花々、記憶と想像の間の辺獄にのみ存在する花々―それこそが芸術の真の領域である。

この作品は、神が聖なるジャガーの上に座した古代モザイクの記憶から生まれた。私は神を取り除くことを選んだ。何故なら聖性は既にすべて動物の内に、その磁力的存在感の内に、野性と家畜の世界、本能と省察を繋ぐその能力の内に含まれていると理解したからである。それは宙吊りを語る絵画である―上げられた前脚の宙吊り、我々の視線を捉える眼差しの宙吊り、出会いの瞬間に拡張される時間の宙吊り。

結局のところ、このジャガーを描くことは、文明が飼い慣らそうとするが芸術が生かし続ける術を知っている、私の最も野性的な部分との和解の方法であった。それは存在することを詫びない女性の力の肖像画であり、慣習の陰に隠れることなく、恐るべきものであることを放棄せずして優しくあり得ることを知る力の肖像画である。

ヴォルピアの原点